Твитнуть
Класснуть
Каждый, идущий в ногу со временем, человек хоть раз в жизни сталкивался со словом «мода». Этот термин присутствует повсюду - и бытовой технике, и в автомобилях, и даже в животном и растительном мире. Но особое значение мода имеет для сферы очень близкой именно нам, девушкам, а именно для необъятного царства одежды, аксессуаров и всевозможных бьюти-средств.
С приходом нового фэшн-сезона заядлые модницы активно готовятся к следующему и запасаются информацией о том, что же будет в тренде уже через полгода. Такой мотив предельно простой - нужно успеть подыскать желаемые трендовые новинки, не потратив огромных усилий, нервов и времени, чтобы потом не бегать в последнюю минуту по магазинам, судорожно пытаясь вырвать понравившуюся вещицу из рук такой же «страдалицы». А где же почерпнуть полезные идеи о будущих маст-хэвах для стильных образов? И вот тут на помощь приходит несколько руководств - всевозможные глянцевые журналы, популярные фэшн-блоги, но львиную долю информации можно почерпнуть с первоисточников - дизайнерских модных показов и грандиозных шоу на Неделях моды.
На сегодняшний день обычной девушке попасть на персональный фэшн-показ также как и посетить продолжительный модный марафон не составляет особой трудности, поскольку практически каждый большой город может похвастаться своими «родными» дизайнерами и хорошо спланированными презентациями одежды. Но особенно информативными и незабываемыми для всех представительниц прекрасного пола станут дефиле в рамках Недель моды, проходящих в именитой четверке мегаполисов - Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже . Однако мало кто знает, что традиция организовывать фэшн-представления не такая уж и старая. О том, с чего все начиналось и как отдельные показы превратились в современные Недели моды, и расскажет данная публикация.
Вспоминая об истории фэшн-показов, нельзя пропустить такого важного для индустрии моды человека, как Чарльз Фредерик Уорт, французский дизайнер родом из Англии. Уорт стал одним из первых представителей Haute Couture и сделал для развития теперешней моды очень многое, но одно его нововведение имеет особое значение. Модельер в середине 1860-х годов ввел в обиход демонстрацию созданной им одежды не на эскизах, а непосредственно на молодых девушках-моделях, которых он называл «sosies» (двойники). Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена - Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицой. Благодаря такому изобретательному маркетинговому приему Уорт завоевал признание у всех клиенток ателье.
Первым, кто вывел моделей на импровизированный подиум, стал француз Поль Пуаре, показав в 1909 году свои творения на девушках, прохаживащихся среди комнаты перед заинтересованными клиентами в одну и другую сторону. Это позволило потенциальным покупателям рассмотреть наряды со всех ракурсов. Дизайнер-революционер лично помогал переодеваться и подгонял одежду на моделях в отдельном помещении, так называмой гардеробной - прародительнице современного бэкстейджа. А уже в 1911 году Пуаре устроил в собственном саду яркое театрализованное шоу «1002 ночи, или Торжество по-персидски», сделав новый виток в истории модных показов.
Полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением впервые применила в 1905 году английский модельйер Люсилль Глин.
В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды.
По ту сторону Атлантики - в Америке - также развивалась индустрия фэшн, причем еще более стремительными темпами. Начиная с 1903 года крупные модные магазины и универмаги Нью-Йорка и Филадельфии устривали собственные показы для привлечения покупательниц, от которых после таких шоу отбоя не было. Модели для таких действий не обязательно должны соотвествовать каким-то особым критериям - главное, чтобы было привлекательное личико и плавная походка.
Уже в 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории масштабная демонстрация дамского белья, которую удостоили вниманием не только женщины, но и их мужья.
.jpg)
В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя», которое должно было встряхнуть фэшн-индустрию и завлечь к ней как можно больше поклонников. Ламберт выбрала очень удачный период для организации данного события, поскольку американские модельеры больше не могли черпать идеи у французских коллег, так как в это время на територии Старого света шла Вторая мировая война. Из-за того, что в 1940 году Париж оккупировали немцы, главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных на то время французских кутюрье и мир американской моды остался без влияния европейцев.
«Press Week» получила огромный успех у всех поклонников фэшн-сферы и тех людей, кто с ней непосредственнос связан. Мода Америки перешла на новый уровень развития и добилась уважения от модельеров из других стран, а покупатели-соотечественники наконец-то оценили творения местных дизайнеров. Таким образом, формальной датой возникновения Недели моды считается 1943 год, а местом - Нью-Йорк.
С тех пор, традиционно Недели моды проходят в так называемых четырех модных «столицах» - Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. В каждом из городов фэшн-марафон длится 5-7 дней и организовывается дважды в год: с января по апрель демонстрируются осенне-зимние тренды, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние тенденции.
В рамках данных Fashion Week дизайнеры представляют коллекции одежды под названием pret-a-porter, рассчитаные на массовых покупателей. На показы съезжаются главреды ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет маст-хэвом через погода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.
Недели моды проводятся также и в Киеве, Москве, Мадриде, Сингапуре, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах.
Кроме этого с 1973 года существует и 4-дневная Неделя Haute Couture, устраиваемая каждые полгода в Париже, где культовые модельеры знакомят почитателей с эктравагантными творениями высокой моды.
New York Fashion Week
До 1994 года показы во время нью-йоркской модной недели проводились в дорогих гостиницах, ресторанах, элитных ночных клубах и на чердаках. Но после небольшой аварии, когда штукатурка упала на головы моделей и посетителей шоу Майкла Корса, мероприятие «переехало» в Брайант-парк, где оно дисклокацировалось до 2010 года. В следствие проишествия появилось крылатое выражение «Мы любим моду, но не готовы за нее умереть».
С 2010 года модный марафон перенесли в Линкольн-центр, а с 2009 Неделя моды получила привычное название Mercedes-Benz Fashion Week.
London Fashion Week
Продолжает модную эстафету в режиме нон-стоп Туманный Альбион и его столица - Лондон. Здесь Fashion Week как таковая дебютировала в 1983 году и была организована под покровительством Британского Совета Моды и Департамента бизнеса. Традиционное неизменное место дислокации - Сомерсет Хаус, простирующийся на целый квартал с уютными шоу-румами, огромными примерочными и гримерки.
Milan Fashion Week
Третьим по счету встречает гостей Милан, в котором впервые неделя мода прошла в 1979 году, хотя до этого центром итальянской моды была Флоренция. Ежегодно в Милане устраиваются четыре сезонные недели показов - две мужские «Milano Moda Uomo» и две женские «Milano Moda Donna».
Paris Fashion Week
Закрывает модный сезон город всех влюбленных - Париж. Как повелось, Paris Fashion Week отличается особой элегантностью и фееричностью. Парижская неделя моды с 1973 года проходит в грандиозном здании Карусели Лувра под эгидой Французской Федерации Высокой Моды, которая совместно с Pret-a-Porter отвечает за организацию дефиле. Официальное название мероприятия - «Semaine des Createurs du Mode».
«Неделя моды » - словосочетание давно не новое. Если спросить любого человека о том, что же такое «неделя моды» или «неделя высокой моды », то можно будет получить вполне вразумительный ответ. Если давать определение этому словосочетанию официальным языком, то оно представляет собой важное и значимое событие в жизни моделей и дизайнеров, которые организовывают шоу с участием своих последних коллекций одежды. Это шоу происходит на глазах у зрителей, которые получают шанс оценить новые направления и тенденции, касающиеся модной индустрии в каждом конкретном сезоне.
Уже из названия «неделя высокой моды» можно догадаться о том, что событие длится не более недели и проводится в крупных центрах модной индустрии мира. Как правило, это общепризнанные столицы моды: Милан, Рим, Нью-Йорк, Париж.
Показы в Париже
Париж выделяется на фоне своих «соседей». Раз в 6 месяцев во Франции в «Карусели Лувра» можно наблюдать неделю моды. Многие авторитетные люди являются постоянными зрителями закрытия сезона.
Начались показы в далеком 1973 году. За это время по подиуму прошлись модели в нарядах от известнейших дизайнеров: Кристиана Диора, Нины Риччи, Шанель, Луи Виттона и других.
Главная изюминка любой парижской недели моды состоит в том, что дизайнеры не просто показывают публике свои неординарные модели, но и делают из простого показа настоящее шоу с продуманным сюжетом, а зрители, в свою очередь, получают просто фейверк эмоций. Именно по этим причинам ни Клаудиа Шиффер, ни Мила Йовович, ни Лили Ален, ни многие другие топ-модели и голливудские звезды не пропускают событие таких масштабов. Не раз в Париже публике доводилось увидеть коллекции Валентина Юдашкина и Алены Ахмадулиной, ведущих российских дизайнеров.
Неделя моды в Нью-Йорке
Нью-Йорк – это единственный город, находящийся не в Европе. На показах, которые организуются два раза в год, собираются самые влиятельные люди не только мира моды, но и политики. Яркое тому доказательство – присутствие на мероприятии такого масштаба Билла Клинтона, который в свое время был президентом США.
Самая первая неделя моды прошла еще раньше, чем в Париже, в 1943 году. Уже более 70 лет публика наслаждается неиссякаемым фонтаном идей дизайнеров. Немало и курьезных случаев произошло за это время, а некоторые из них изрядно веселят общественность. Например, бесконечные падения манекенщиц. Нередки и акции протеста, которые исходят от ярых защитников животных, выступающих против использования меха, и это далеко не все.
Как правило, неделя моды в Нью-Йорке проводится ежегодно в феврале, где дизайнеры представляют осенне-зимние коллекции, и в октябре – в период весенне-летних нарядов. Публика знакомится с показами и коллекциями от таких именитых дизайнеров, как Донна Каран, Майкл Корс, Марк Джейкобс.
Неделя моды в Милане
До 1979 года недели моды проводились во Флоренции, а позже перекочевали в Милан. Только в Милане неделя моды является настоящим олицетворением грациозности и изящности Италии. Смелые фантазии и идеи дизайнеров воплощаются в самые невероятные коллекции, которые только можно создать. Зрителям таких показов дарится возможность увидеть собственными глазами веяния и тенденции моды.
Отличительной и, пожалуй, самой главной особенностью итальянских показов, является их доступность всем слоям населения. Только в Милане по всему городу расположены огромные экраны, с которых ведутся прямые трансляции именитых показов. А иногда можно наблюдать и импровизированное шоу.
Италия – для итальянцев. И модная индустрия не исключение. 85% всех дизайнеров – истинные итальянцы. Хотя на показах встречаются и другие знаменитые модельеры и дизайнеры. Главными лицами являются Дольче Габанна, Гуччи, Версаче и Прада.
Что касается наших соотечественников, то они весьма благосклонно относятся к неделям моды в Милане и многие звезды шоу-бизнеса с удовольствием тратят баснословные суммы на коллекционные наряды. В Милане успели засветиться и Кира Пластинина, наряду с Юлией Далакян, которым выпала возможность представить итальянскому взору свои дизайнерские творения. Кстати, в Риме в 2008 году коллекция совсем еще юной Киры Пластининой, настолько поразила публику, что итальянская мэрия удостоила ее медалью, которая обычно достается самым молодым и талантливым дизайнерам.
Неделя моды в Риме
Рим не только столица Италии, но и одна из столиц моды. Италия богата на дизайнеров, поэтому ежегодно зрителям выпадает возможность увидеть модные показы еще и в Риме. Гуччи, Роберто Кавалли, Фенди и Валентино вместе с другими известнейшими домами моды дополняют прекрасные вечерние наряды изысканными ювелирными украшениями . Все это составляет главную «изюминку» показа.
В Риме, конечно, все поскромнее и нет такого бурного ажиотажа, если приводить в сравнение Милан, но нельзя не отметить и преимущества. Например, неделя моды в столице отличается изысканностью и светским характером. К тому же, чтобы сделать акцент и в который раз подчеркнуть великие традиции мира моды и культурное наследие страны, кроме основного показа организаторы проводят и иные культурные мероприятия.
Что у вас возникает в голове, когда вы слышите слова «показ мод»? Несомненно - шаблонная картинка, атрибутами которой являются красавицы модели, платья коктейльные и естественно подиум. Однако что же осталось без внимания? Где происходит событие? Какие мероприятия будут после него, и какие были до? Для многих эти вопросы не играют особой роли. Ведь они даже не приходят в голову, при просмотре фотографий сделанных на показе. Исключением являются дизайнеры - для них всё это очень значимо, и играет большую роль!
В данной статье мы обсудим, какие показы мод существуют, где они проходят, что выбирают сами дизайнеры для своих коллекций одежды либо аксессуаров.
Показ мод во время Недели моды
Неделя моды для многих дизайнеров является отличным способом для демонстрации своих коллекций. Обычно Неделя моды существует в каждой стране, а в некоторых проводятся даже несколько таких недель. Наряду с Россией две недели моды подряд проводятся и в Бразилии - первая Рио-де-Жанейро, вторая в Сан-Пауло.
Для дизайнера Неделя моды представляется отличным средством для презентации своих нарядов. При этом большая часть организационных вопросов перелаживается с его плеч на плечи организаторов мероприятия. Стоимость такой роскоши весьма высока, однако и оказываемые услуги вряд ли вызовут недовольство. Организаторы помимо предоставления подиума и гримерных комнат, решают все дела с прессой и безопасностью.
Однако не стоит думать что участвуя в Неделе, дизайнеру ничего не приходиться делать. Множество модельеров помимо поддержки организаторов Недели, предпочитают еще и самостоятельно договариваться с прессой и находить себе дополнительных спонсоров. Ведь зачастую им приходится своими силами оплачивать и находить моделей для показа. Но, не смотря на это, участвуя в общей Неделе моды, дизайнеры находятся в весьма выгодном положении по сравнению с другими вариантами.
Собственный показ мод
Некоторые дизайнеры, исходя из различных причин, предпочитают организовывать собственный показ. Такой вариант даёт дизайнеру много свободы, но естественно он более трудозатратный, ведь вся организация ложится на его плечи.
Собственные показы мод обладают рядом неоспоримых преимуществ. Наиболее главным из них является личный контроль, и как результат полное соответствие пожеланиям самого дизайнера. Такие отдельные показы обычно устраивают дизайнеры, у которых достаточно богатая клиентура, к примеру, Игорь Чапурин или Юлия Янина.
Где провести модный показ ? Модельеры, как правило, устраивая свои показы мод, выбирают дорогие шикарные банкетные залы, либо другие помещения соответствующие их высокому статусу. Если вы гость то вас встретит не охранник, а приятная молодая девушка. Вы не будете толкаться, ожидая своей очереди у входа, и переживать за место в зале.
Основной задачей при организации таких показов является обеспечение максимального комфорта для гостей. Дело даже доходит до предоставления гостям VIP-мест. Конечно, это дорогое удовольствие и не каждый молодой дизайнер может себе это позволить.
Все личные показы, можно условно разделить на три подвида:
Показ для клиентов
Представляет собой небольшой камерный показ, который рассчитан на ограниченное число элитных клиентов, но возможен и более широкий показ с множеством гостей и прессой. Главной сутью такого мероприятия является ориентация на клиентов. Обычно заказ больших залов необязателен, ведь такую презентацию можно провести даже в бутике, закрыв его на время.
Показ для байеров
Такого рода показ, не является, каким либо шоу, производится исключительно для байеров без сторонних гостей. Носит чистый бизнес-характер. Здесь презентуются вещи, которые пригодны для запуска в серийное производство. Отношение к байерам также должно быть безупречным, ведь от этого во многом зависит заключение сделки.
Как организовать байерский показ мод? Вы можете организовать подиум в рамках Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности “Текстильлегпром”, где вам предоставят возможность продемонстрировать свой товар в формате дефиле, с реальными моделями, а также на выставке у вас будет собственный выставочный стенд, где потенциальные покупатели смогут поближе рассмотреть вашу продукцию.
Показ для друзей
Является наиболее бюджетным вариантом. Каждый из нас может его провести дома или на природе, взяв в качестве моделей пару своих подружек. В статусе гостей отлично подойдут друзья и родные. Конечно, вы также можете сделать из такого показа настоящее шоу - всё зависит от ваших финансовых возможностей.
Множество выставок собирающих производителей одежды, организовывают показы мод прямо своих площадках.
В принципе, это миниатюрная Неделя моды для специалистов, но тут меньше шума, нет толпы, спонсоров с закусками и отдельных аккредитаций. Такие показы происходят в режиме нон-стоп. За день может пройти большое количество показов с различным составом фирм.
К сожалению, на таких презентациях очень мало экспонентов. Ведь для того чтобы показать вещь её нужно снять со стенда, и время затрачиваемое на переодевание и дефилирование моделей может быть убыточным для фирмы. Вещи не видят потенциальные клиенты, и шанс заказа сводится к нулю.
Показ мод на личном стенде во время выставки.
Как и при собственном показе мод, некоторое число дизайнеров желают отлучиться от коллективного показа и устраивают личные демонстрации прямо на своем стенде. Да, мероприятие длится в течении десяти минут. Да, здесь нет большого подиума. Но, есть свои преимущества. Во-первых, это отличный способ для мгновенного привлечения клиентуры, во-вторых, это полноценная демонстрация своей коллекции. При этом дизайнер несколько не зависит от других участников, как при коллективном показе. Стоит также учесть, что одежда не увозится со стенда.
Также стоит обратить внимание на следующий момент. При коллективной выставке, всегда присутствует пресса, и фото новых коллекций тут же разлетаются по всему интернету. Для компаний которые опасаются за кражу своих идей, такая ситуация вряд ли нравится. А вот при показе на собственном стенде, они всегда могут нанять секьюрити, которые будут отгонять фотографов и запрещать им делать снимки.
Конкурсы подобного рода проводятся часто. В них могут участвовать как молодые дизайнеры, так и работающие промышленные марки. Показы на таких конкурсах практически аналогичны показам на выставках. Разница заключается лишь в том, что в конце победившие выигрывают приз или звание.
Участвуя в конкурсе молодых дизайнеров, участник может презентовать сразу несколько моделей. К примеру, мини-серию в 3-7 выходов. Требования, предъявляемые к таким мини-коллекциям, могут быть на всех конкурсах разными. Где-то оценивается креативность, где-то пригодность к производству, где-то соответствие модным тенденциям . Из этого видно, что коллекция может одержать победу в одном конкурсе и проиграть в другом.
Где можно провести показ одежды молодому модельеру? К примеру, на конкурсах молодых дизайнеров Русский Силуэт (участие бесплатно), на конкурсе «Экзерсис» (участие бесплатно), на московском конкурсе молодых модельеров (орг.сбор примерно 8000 руб), на Международном конкурсе "Bezgraniz Couture™" (победитель получит примерно 15 000 долларов!!!), на конкурсе молодых модельеров им. Н. Ламановой (оплачивается только работа моделей), на конкурсе молодых дизайнеров журнала Grazia (бесплатно), участие в таких конкурсах даст начало профессиональной карьеры для многих молодых дизайнеров.
В этом варианте показ мод представляется как элемент шоу. Представление коллекции происходит между стриптизом, танцами и музыкально-эстрадными номерами.
Яркий пример такого показа является показ коллекций Валентина Юдашкина на каждое 8 марта. Здесь поют артисты, танцуют балетные труппы, а между этими выступлениями в несколько приемов происходит демонстрация дизайнерских вечерних платьев. Преимуществом является то, что это публичное мероприятие, и на него можно попасть, купив билет в обычной театральной кассе.
Подобной схемой обладают и показы для ограниченного круга гостей. К примеру, в день открытия ресторана либо дня рождения владельца заведения. При этом показ сопровождается разного рода развлекательными номерами и сюрпризами.
Такие показы совмещают в себе принципы выставочных показов (общность тем коллекций и ориентация на продажи) и развлекательных шоу (номера с артистами, танцами и стриптизом), однако они всё-таки отличаются. Самым главным отличием является малый бюджет и некоторая одноразовость. Такое положение дел приводит к малому числу гостей, отсутствию освещенности в СМИ и низкому уровню организации мероприятия.
Справедливости ради, стоит отметить, что такие показы можно отнести к классу «отдельных» или «дизайнерских конкурсов». Однако малый бюджет не позволяет таким мероприятиям выйти в «высшую лигу» и они остаются чисто «местечковыми». По этой причине, на них приходят лишь друзья и представители местной «тусовки».
Однако это не говорит о том, что их не следует проводить. Главное помнить, что для вывода такого показа в более высокий ранг, требуется хорошо вложиться как в финансовом плане, так и в плане времени.
Малый бюджет не позволит устроить такое представление в достаточно серъезном помещении. Поэтому «тусовочные показы», обычно проводятся в домах культуры, местных клубах, и спортзалах школ. Наиболее оптимальным местом являются именно клубы. Здесь все условия для хорошего настроения - расслабляющая атмосфера и алкоголь. Вам также может понравиться:
Несколько раз в году знаменитые модельеры, чьи идеи становятся тенденциями моды, демонстрируют свои последние коллекции всему миру. Париж, Лондон, Нью-Йорк на целую неделю становятся столицами моды. Показы мод или дефиле - это демонстрация новых коллекций прессе и будущим покупателям. Это стартовая площадка для новых тенденций.
Что нужно знать о Неделе Моды
Мода и кутюрье живут в другом времени, намного опережающем настоящее. Так в сентябре и октябре происходят показы весенней коллекции, а в феврале и марте - зимней. Столицы моды в установленные сроки представляют по порядку свои «недели моды». Порядок один и тот же: Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж.
Показы никогда не пересекаются во времени, чтобы журналисты и покупатели смогли побывать на всех показах.
Прет-а-порте (prêt-à-porter)/ От кутюр (haute couture)
Чтобы хорошо различать эти виды моды, запомните, что прет-а-порте - это концепции для обычной повседневной одежды. От кутюр - это оригинальная и уникальная одежда. В Париже более 30 домов моды два раза в год устраивают показы прет-а-порте, в то время как коллекции от кутюр делают всего 10 домов моды. Коллекции от кутюр - это настоящие произведения искусства, рассчитанные на очень узкий круг клиентов. Такие уникальные модели одежды становятся воплощением стиля той или иной торговой марки. Показы прет-а-порте рассчитаны на более широкую публику, и в новом сезоне эта одежда с подиума попадет в бутики.
Как проходит сам показ
Как правило, показы моды проходят в местах, специально для этого предназначенных (например, Карусель дю Лувр). Под вспышки фотоаппаратов по подиумам проходят манекенщицы.
Но все чаще модельеры устраивают свои показы в неожиданных (заброшенные заводы), исторических (музеи) или совсем непривычных (арена парижского цирка) местах. Интерьер и магия места играет большую роль в успехе показа.
Обычно показ начинается с опозданием примерно на полчаса. Но как только начинают звучать первые звуки музыки, начинается настоящее шоу. Музыка и свет - очень важная составляющая показа. Модели идут по подиуму, сменяя друг друга и демонстрируя новую коллекцию.
Во многих случаях показ заканчивается выходом манекенщицы в свадебном платье. Это финальная точка. После чего на подиуме появляются все манекенщицы вместе с модельером, который приветствует прессу и зрителей.
После показа у прессы и именитых гостей есть шанс попасть за кулисы и пообщаться с модельером.
Сайт составил обзор самых заметных мировых и российских недель мод с советами, как удобнее всего добраться до мест их проведения.
Нью-Йоркская неделя моды (New York Fashion Week)
Первой стартует неделя моды в Нью-Йорке, во время которой новые весенне-летние коллекции показывают американские модные дома и марки Michael Cors, Alexander Wang, Rag & Bone, Tommy Hilfiger, Donna Karan, Diane von Furstenberg, Ralph Lauren. Расписание показов и подробную информацию об участниках можно найти на сайте newyork.mbfashionweek.com .
Чтобы попасть в Нью-Йорк на эти даты проще всего воспользоваться услугами авиакомпании Delta, осуществляющей прямые авиаперелёты из Москвы в Нью-Йорк от 22 тысяч рублей при вылете 5 сентября и перелёте обратно 14 сентября. При перелёте из Санкт-Петербурга удобней всего будет приобрести авиабилеты British Airways с пересадкой в Лондоне. При вылете 5 сентября и обратном рейсе 12 сентября, авиабилеты обойдутся около 24 тысяч рублей.
Лондонская неделя моды (London Fashion Week)
Неделя моды в Лондоне считается самой прогрессивной. Помимо показов коллекций влиятельных модных домов и постоянных участников недели (Burberry, Christopher Kane, Mulberry) в ней принимают участие и малоизвестные дизайнеры. В этом году в их числе – марки Fyodor Golan и Ostwald Helgason. Расписание недели доступно на сайте londonfashionweek.co.uk . Событие проходит дважды в год, в феврале и сентябре.
Купить авиабилеты в Лондон из Москвы – задание совсем простое. C бюджетной easyJet, осуществляющей прямые рейсы на этом маршруте, авиабилеты на эти даты можно приобрести за от 5 600 рублей (вылет 17 сентября – перелёт обратно 25 сентября).
Burberry на London Fashion Week
Миланская неделя моды (Milan Fashion Week)
На Миланской неделе моды новые коллекции представят полюбившиеся российскому потребителю модные дома Dolce & Gabanna, Prada, Marni и Max Mara. Если вам не удастся достать билеты на сами показы, приобщиться к прекрасному можно будет прямо на улицах и старинных площадях: итальянское правительство установило большие экраны по всему городу, сделав моду доступной для каждого прохожего. Расписание показов ищите на сайте milanfashionweek.com .
Чтобы попасть на неделю моды в Милане, можно воспользоваться услугами комбинации авиакомпаний Brusselsи Austrian Airlines, которые предлагают авиабилеты в Милан от 10 500 рублей при вылете 17 сентября и перелёте обратно 23.
Анна Делло Руссo на Milan Fashion Week
Парижская неделя моды (Paris Fashion Week)
Несмотря на то, что многие другие города пытаются отвоевать у Парижа статус столицы мировой модной индустрии, именно показ мод во Франции вот уже не первое десятилетие считается ключевым отраслевым событием, привлекающим лучших дизайнеров и самые влиятельные дома моды: от Chanel и Christian Dior до Louis Vuitton и Nina Ricci. Расписание недели доступно на сайте parisfashionweek.com .
Авиабилеты в Париж всегда можно приобрести с отличным сочетанием цены и качества. Например, в сентябре авиабилеты будут стоить от 9 900 тысяч рублей, а в декабре – и вовсе от 7 800.
Paris Fashion Week Streetstyle
Неделя моды в Токио (Tokyo Fashion Week)
Неделя моды в Токио откроется показом итальянского модного дома Missoni. Мероприятие будет проходит в течение шести дней: за это время на подиумах коллекции представят более тридцати японских участников. Среди них можно выделить такие марки, как Facetasm, Johan Ku, Matohu, Ne-Net, Motonari Ono). Расписание Tokyo Fashion Week доступно на сайте tokyo-mbfashionweek.com .
Если лететь в Токио из Москвы, то прямой авиарейс Аэрофлота обойдётся примерно в 25 тысяч рублей (вылет 14 октября, перелёт обратно 29). Рейс осуществляет Air China.
Tokyo Fashion Week
Aurora Fashion Week Russia (Санкт-Петербург)
Во время нового сезона петербургской недели моды Aurora Fashion Week Russia новые коллекции покажут как начинающие дизайнеры Aleksandr Khrisanfov, lidia.demidova, Liza Odinokikh, oliamarcovich, Za-Za, так и постоянные участники – Татьяна Парфенова, Леонид Алексеев, марки Bondarev и Pirosmani. В числе иностранных гостей – грузинский дизайнер Tamuna Ingorokva и французские марки Nanthalat и Nytka. Расписание показов ищите на сайте afwrussia.com .
Авиабилеты в Петербург из Москвы на эти даты начинают от 4 400 (если лететь компанией Уральские авиалинии, 14 октября туда и 25 октября обратно).
Bondarev Backstage. AFWR. Фото: Максим Зайцев
Mercedes-Benz Fashion Week Russia (Москва)
Mercedes-Benz Fashion Week Russia проводится в Москве уже в течение тринадцати лет два раза в год – весной и осенью. Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia всегда была нацелена на поддержку и продвижение российских дизайнеров, в то же время предоставляя подиум для западных Домов моды. В рамках мероприятия каждый сезон представляется более 60 дизайнерских коллекций. Среди участников: Tatiayana Parfionova, Alena Ahmadullina, Leonid Alexeev, Marios Schwab.
Pirosmani Backstage. Фото: Алексей Калабин
Я думаю все знают это название — paris fashion week / Она считается одним из важейших мировых событий в fashion-индустрии — неделя моды в Париже. Проходит дважды в году – в начале октября и в конце февраля. На показах во французской столице считают за честь представить свои творения дизайнеры и Дома высокой моды с мировым именем – Кристиан Диор, Луи Виттон, Нина Риччи, Валентино и другие. Естественно, участие не бесплатное и стоит не малых денег, поэтому это могут себе позволить достойнейшие!
Неделя моды в Париже – это одна из четырех недель, во время которых лучшие дизайнеры и Дома высокой моды представляют на суд критиков и гостей свои коллекции. Как я уже писала и вы точно знаете, кроме фПарижа, такие мероприятия проходят в Лондоне, Нью-Йорке и Милане.
Все изменилось в 1943 года. Из-за нацистской оккупации представители индустрии моды, журналисты не могли выехать во Францию для проведения показов. Ситуация в Париже была крайне тяжелой, многие дома моды, в том числе Chanel, закрылись в период Второй Мировой войны. Воспользовавшись положением, модный публицист Элеонора Ламберт решила отвлечь внимание общественности от Парижа как столицы моды, чтобы повысить престиж американских дизайнеров на международной арене. И ей это удалось.
В 1973 год Париж принял неделю моды после Нью-йорка. И стал вторым городом, где проходят еще одна официальная мировая неделя моды. В отличие от других недель моды, парижские 7 дней имеют больше эстетическую подоплеку. Как правило, этот период характеризуется настоящими режиссерскими представлениями, мистерией звука и света, оправдывая свой негласный титул столицы мировой моды. Парижская неделя является завершающей в «главной четверке», а ее «начинка» богата не только на премьеры местных fashion-мастодонтов, но и дебюты молодых дизайнеров.
Цель Парижской недели моды
– показать, что будет актуально в грядущем сезоне. Мероприятие состоит из трех частей: Мужская мода, Houte Couture и pret-a-porter.
Задолго до появления недель моды, она царила во французских салонах. Концепция показов берет источник в 1858 году, когда Чарльз Фредерик Уорд впервые разработал концепцию показа своим клиентам предварительно
подготовленных нарядов. Он удивил публику тем, что показывал свои работы на реальных женщинах. Такие идеи были крайне новым для того периода, что стало новым элементом в мире моды.
Pose de garnitures dans l’atelier de Worth, grand couturier parisien. Paris, 1907.
А вот как выглядит это в наши дни
КТо же ходит на неедлю моды в Париже?
И увы, Неделя моды в Париже считается самым закрытым из мероприятий такого рода. Попасть туда крайне сложно. Показы устраиваются для байеров, знаменитостей и прессы. При этом допускаются лишь определенным образом зарегистрированные французские информационные агентства.
На показах обязательно присутствуют поклонники и критики моды, редакторы журналов, эксперты, журналисты. Расписание недели моды в Париже всегда очень и очень активное. Ежедневно свои коллекции демонстрируют несколько именитых дизайнеров.
Пока проходит финальное fashion-событие, Париж забывает о сне. Показ коллекций начинается около 9 утра и длится более 10 часов. После показов гости отправляются на вечеринки и светские мероприятия, которые заканчиваются только на следующее утро.
Интересные факты о парижской модной неделе
- Минимальный возраст модели – 16 лет, максимальный – ограничений не имеет. Несколько лет назад, 81-летняя Кармен Дель Орефис, которую часто называют «Живой легендой модельного бизнеса», продефилировала по подиуму в элегантном наряде от Norisol Ferrari и Marimekko (я ужеписала статью об этой великолепной моделе).
- Перед выходом на подиум с моделями работают более 50 стилистов и визажистов. Подготовка занимается около 2- х часов, в то время как само дефиле длится максимум 20 секунд.
- дизайнеры с каждым годом придумывают все более оригинальные показы своих коллекций. В Париже, где модный сезон выходит на финишную прямую, уже был создан импровизированный аэропорт, fashion-супермаркет, больница и гостиничный комплекс.
Где проходит неделя моды в Париже?
Традиционно она проходит на выставочно-торговой площадке близ сада Тюильри, известного больше как Карусель Лувра. Еще одним отличием парижской модной недели от подобных событий в других городах является то, что у нее нет постоянного места проведения. Организаторы мероприятия ежегодно подбирают новое место для показов. Это настолько значимое событие в мировой модной индустрии, что власти Парижа дают разрешение на проведение дефиле на культурно-значимых памятках города. Показы уже проводились в знаменитом музее Лувр и в старейшем саду Тюильри.
Paris Fashion Week
I think everyone knows this name — paris fashion week / It is considered one of among the most important global events in the fashion industry — fashion week in Paris. It is held twice a year – in early October and in late February. The shows in the French capital consider it an honor to present their creations designers and Haute couture Houses with a world name – Christian Dior, Louis Vuitton, Nina Ricci, Valentino and others. Of course, participation is not free and is not small money, so can afford this, sire!
Fashion week in Paris is one of the four weeks during which the best designers and Haute couture Houses present to the critics and guests of their collections. As I wrote and you know, in addition to Fariza such events are held in London, new York and Milan.
That all changed in 1943. Due to the Nazi occupation, representatives of the fashion industry, journalists could not travel to France to conduct the screenings. The situation in Paris was very difficult, many fashion houses, including Chanel, were closed during the Second World war. Taking advantage of the situation, the fashion publicist Eleanor Lambert decided to divert public attention from Paris as the fashion capital, to raise the prestige of American designers in the international arena. And she did it.
In 1973 the Paris took fashion week after new York. And became the second city, where another official world fashion week. Unlike other fashion weeks, Paris 7 days are more aesthetically motivated. As a rule, this period is characterized by directing these performances, mystery of sound and light, justifying its unofficial title of the capital of world fashion. The Paris week is the final «major four», and its «filling» rich in the premiere local fashion mastodons, but also the debuts of young designers.
The goal of the Paris fashion week
– show that will be important in the coming season. The event consists of three parts: Men’s fashion, Houte Couture and pret-a-porter.
Long before fashion weeks, she reigned in the French salons. The concept of hits takes the source in 1858, when Charles Frederick ward first developed the concept of the show its customers pre —
prepared outfits. He surprised the audience that showed their work on real women. These ideas were very new to that period, which was a new element in the fashion world.
Who goes to needle fashion in Paris?
And, alas, fashion Week in Paris is considered the most closed of such events. To get there is extremely difficult. Screenings are held for buyers, celebrities and press. In this case, allowed only certain way was the French news Agency.
At shows there are always fans and fashion critics, magazine editors, experts, and journalists. The schedule of the fashion week in Paris is always very, very active. Daily their collections show some of the famous designers.
While carrying out the final fashion event, Paris forgets about sleep. The show starts around 9am and lasts over 10 hours. After the show, guests go to parties and social events that end the next morning.
Interesting facts about the Paris fashion week
The minimum age of models to 16 years, maximum – has no restrictions. A few years ago, 81-year-old Carmen Del Oreis, which is often called a «Living legend of the fashion business», paraded on the catwalk in elegant dress by Norisol Ferrari and Marimekko (I have uzaysal article about this magnificent photo above).
Before going on the catwalk with the models are more than 50 stylists and makeup artists. Training takes about 2 hours, while the parade lasts a maximum of 20 seconds.
designers every year coming up with more original shows of their collections. In Paris, where fashion season enters the homestretch, was already created makeshift airport, a fashion supermarket, hospital and hotel complex.
Where is fashion week in Paris?
Traditionally it takes place on the exhibition trade floor, near the Tuileries garden, known as the Carrousel of the Louvre. Another highlight of the Paris fashion week from similar events in other cities is that it has no permanent venue. Event organizers annually select the new location for fashion shows. It is so important event in the world fashion industry, the authorities of Paris to give permission to hold demonstrations at cultural and important monuments of the city. Screenings have already been held in the famous Louvre Museum and the oldest garden of the Tuileries.
Модная столица Италии заиграла весенними красками. Самые известные дизайнеры планеты представили коллекции будущего теплого сезона. Яркие дефиле переносят зрителей то в цветущие сады, то на солнечные пляжи. Элегантную классику сменяют смелые эксперименты. А роскошные наряды демонстрируют самые красивые модели.
Такого не видел ни Нью-Йорк ни Лондон. Парад топ-моделей. Первые красавицы мира: Алессандра Амбросио, Белла и Джиджи Хадид, Хэйли Болдуин и Изабель Гулар, все в нарядах из весенне-летней коллекции Альберта Феретти.
Один из первых показов миланской недели моды, как и положено, в стенах классического палаццо.
Кажется, сеньора Ферретти придумала одежду на любой случай. Для пляжа - самые разные модели купальников: бикини, закрытый. Для обеда в ресторане брюки и рубашки с так называемым "мокрым" эффектом. На вечер - легкие юбки и топы в паетках. И, конечно же, уже ставший хитом кашемировый пуловер с днями недели.
«Сочетайте его, с чем душе угодно: юбками-макси, брюками или шортами. Кстати, мы даже сделали специальную коллекцию свитеров для России с изображением сочных ягод черешни», - говорит креативный директор Альберта Ферретти.
Простые прически и легкий натуральный макияж, подчеркивающий естественную красоту. Шоу Max Mara начиналось вполне предсказуемо с классического для марки цвета кэмел. Обтягивающие боди, тренчи из легкой органзы, летние костюмы, о которых может мечтать любая бизнес-леди. Но что это? Поклонники итальянского бренда начинают перешептываться. Новая деталь коллекции - логотип. Он появляется везде, на одежде, ремешках, сумках и босоножках. Но, как известно, все новое - это хорошо забытое старое.
«Этот логотип мы нашли в наших архивах. Его придумали еще в 1958-м. Но, мне кажется, что сейчас он станет особенно актуальным и узнаваемым», - считает креативный директор Max Mara Ян Гриффитс.
Логотипом дело не ограничилось. В новом сезоне дизайнеры решили пошалить с привычными строгими образами, добавляя к платью дерзкий разрез, к брюкам - пояс из лент до пола, и кто сказал, что знаменитое идеально скроенное пальто Max Mara не может быть сделано из махровой ткани с ярким принтом?
Такого ажиотажа как на показе Moschino нет, пожалуй, ни на одном шоу. Пока фотографы борются за лучшие места, гостям остается лишь гадать, чем же на этот раз удивит главный хулиган миланской недели моды Джереми Скотт.
Цвести и пахнуть все начало здесь еще до появления моделей. На подиуме Moschino - живые цветы. Весь модный мир уже в предвкушении нового сезона весна-лето.
Цветочная лихорадка. С этого дня, если вам говорят, что вы похожи на клумбу, считайте это комплиментом. У Moschino есть для вас букет на любой вкус: розы, лилии, пионы. И можно сколько угодно говорить, что дизайнер просто в очередной раз эпатирует публику, делает он это с архитектурной точностью. Линии, форма, силуэт - высший класс.
«Это, конечно, метафора, я думал не столько о цветах, сколько о том, как раскрывается бутон, как гусеница превращается в бабочку, и каких усилий это требует. Вот, возьмите, скажем, балерин, меня вдохновляет их грация, но сколько труда у них за плечами, а ведь за красивыми пуантами не видно стоптанных в кровь ног», - отмечает креативный директор Moschino Джереми Скотт.
В общем, где розы, там и шипы. Своим балеринам Джереми Скотт разрешает носить грубые мужские сапоги и кожаную косуху прямо поверх пачек. Но и здесь не все так брутально. Ведь образу черного лебедя иногда так не хватает немного детской непосредственности. Какой же показ Moschino без их коронного "мультяшного кутюра"?
Вслед за Барби и героями Диснея, на клатчах и футболках появляются всеми любимые единороги и пони из 90-х. И даже если вы уже давно выросли из кукол, такой девчачий аксессуар от Moschino легко может стать для вас любимой модной игрушкой.
