П рекрасное будущее, как и далекое прошлое моды, прикрыто дымкой романтики из-за призрачности очертаний. Оно заставляет современных модельеров дорисовывать и додумывать ускользающий неосязаемый ретро стиль, окутанный тайнами столетий, перелистывая страницы старинных журналов мод.
Ретро стиль и ностальгия по прошлому
С этим словом ассоциируется не только запах детства, стиль и мода мам, бабушек и прабабушек, но и великолепные наряды дам прошедших веков. Уже никто не удивляется, что элементы прошлого появляются в каждом модном сезоне, независимо от времени года, потому что ретро стиль появился на подиумах современности, благодаря легендарным дизайнерам.
Последователями великого парижского мэтра Кристобаля Баленсиаги Оскаром де ла Ренту, Эммануэлем Унгаро, Андре Куррежа, Юбером Живанши, ставшими в течение короткого времени акулами модного бизнеса, для сегодняшних модниц сохранены элементы ретро стиля, мода на которые не проходит длительное время. Не является исключением и этот сезон.
Особенности ретро стиля в современной моде
- Необычные драпировки, составляющие стиль французского дома Кристобаля.
- Наличие в одежде нестандартных пропорций.
- Очертания точеных силуэтов.
- Этнические (испанские) мотивы.
Коллекция ярких топов 70-х годов Кайсика Вонга, которую в 90-х и 2000-х годах успешно повторил Гескьере, сохранена для нынешнего сезона.
Важное значение имеют аксессуары в стиле ретро для полноценного образа. Часы из коллекции LADY
от часового завода НИКА.
Как отличить стиль ретро от прочего secondhand
Внося определенный порядок в периодизацию термина ретро стиль, современные дизайнеры и искусствоведы приняли его классификацию, разделив все прошлое моды на несколько периодов.
Наиболее устоявшиеся модели, возвращающиеся в современную моду, исчисляются сроком от 50 и более лет. Их принято уважительно именовать «антиквариатом». Как не странно элементы этих одежд проживают в моде ни одну жизнь и присутствуют в нынешнем сезоне.
Модели, насчитывающие в своей истории 20-50 лет называют «винтажем». Они активно используются модельерами модных домов нынешнего сезона.
Элементы одежды, используемые в современной моде, имеют параллельное название «secondhand».
И лишь вещи, прожившие в гардеробе менее пяти лет, модельеры относят к современной моде. Отдавая предпочтение прошлому, важно не перепутать модный ретро — облик со старомодным нарядом, сохранить оригинальность тренда в виде штрихов. Винтаж – это лишь легкое напоминание о прошлом, а не попытка перенести его в настоящее и будущее: всему свое время.
Ретро стиль распространяется на весь облик женщины, складывающийся из отдельных элементов:
Прически;
белья;
одежды;
обуви;
аксессуаров;
цветов модного сезона.
Для нынешнего сезона такими направлениями стали наиболее популярные элементы минувшей моды. Бесспорным ретро — образом утонченного изящества является благородный образ с использованием натурального макияжа, приближающего облик женщины к свежести естественного очарования, достигаемого нежностью розовых, персиковых и нежно-золотистых оттенков, придающий неуловимый блеск молодости коже. Принципом такого макияжа является его визуальное отсутствие.
Противоположностью такого женственного и благородного макияжа становится модный облик роковых женщин («femme fatale») 40-х годов:
Лица, словно из фарфора, с кошачьим разрезом глаз и бледными бесцветными губами.
Броской и яркой внешностью.
Эти тенденции прослеживаются во внешности звезд и моделей современных модных журналов. Дополнением к ним является своеобразие идеально гладких, ровных причесок.
Для делового пиджака характерны украшения, придающие ему женственность в виде:
Цветного меха;
кружева;
бархата;
бисера.
Ретро стиль и его модные тренды
Из прошлого в одежду возвращаются короткие пальто и пиджаки, маленький воротничок или пальто совсем без воротника, укороченный рукав, рассчитанный на длинные изящные перчатки. Из моды 20-50-х годов в современную моду технично перекочевали горжетки, муфты и боа.
Помпезность 40-х, богатая целым рядом женственных элементов, возвращается в разнообразной палитре элементов красок и фасонов:
Шляпки, украшенные лентами и перьями, крупными цветами;
среди аксессуаров – острые зонтики, гармонирующие с цветом пальто или платья. Банты на шее, по всему полю платья самых кокетливых цветов, форм размеров.
туники, собранные на талии;
платья на лентах и бретельках без рукавов;
платья в горох, всех размеров и цветов;
рукава фонарики, рукав-окорок, оборки и воланы, сборки, буфы.
юбки-карандаши, «солнцеклеш», «полуклеш», «клеш» – с новой силой завоевывают подиумы.
Наиболее модными и престижными ретро-цветами станут:
Смелый, интригующий, загадочный и чувственный оттенок аметистовой орхидеи (нежный насыщенный фиолетовый) цвет;
необыкновенно утонченный цвет розового кашемира 60-х годов;
теплый оттенок оранжевого кадмия 60-70-хгодов;
роскошный и холодный глубокий оттенок синего цвета.
В этом году предпочтение отдается модным в прошлом веке тканям: хлопку, шелку, тюли, шифону, которые будут удачно сочетаться с аксессуарами и фасонами прошлых веков, широко представленных на предварительных просмотрах модных домов.
Изобилие предложений поможет каждой женщине, предпочитающей стиль ретро, найти для себя одежду, обувь и аксессуары, гармонирующие с обликом и ее характером.
С любовью, Редакция ЯвМоде.ру
Легкое дуновение прошлого, нежное прикосновение к давно ушедшему времени всегда вызывает ностальгические нотки в душе романтиков и любителей истории. Мода прошлых столетий, кажущаяся такой далекой, становится нам ближе благодаря стилю ретро в одежде, который помогает окунуться в хитросплетение культур, стран и грандиозных изменений в мире моды.
В переводе с латинского ретро означает «обращенный к прошлому», «назад». Дизайнеры поставили стиль ретро в условные исторические рамки – вторая половина 19-го века и первая половина 20-го века до . Но они немного расплывчаты и смещаются с каждым годом.
Этот период был ознаменован революционными трансформациями в женском и мужском гардеробах. Влияние активного образа жизни, технического прогресса, революций, войн играли огромную роль не только в жизни стран и народов, но и в их отношении к одежде.
ОБРАЗЫ В СТИЛЕ РЕТРО
Каждое десятилетие, с начала прошлого столетия женщины кардинально меняли свой облик и наряды. Они облачались в Поля Пуарэ, примеряли на себя откровенные в стиле джазовых тусовок, превращались в эмансипированных дам стиля гарсон, становились строгими и сдержанно лаконичными в , сексуальными и обворожительными в , романтичными и элегантными женщинами , и, наконец, раскрепощенными и свободолюбивыми .
Каждое десятилетие, которое отличается своими характерными особенностями и имеет свой ретро образ в одежде, это неиссякаемый источник вдохновения для современных дизайнеров. Наверное, нет ни одного мастера, который бы хоть раз не обратил свои взоры в прошлое.
Разнообразие форм, деталей, палитра цветовых сочетаний, все это притягивает к себе словно магнит. Именно это и послужило причиной возникновения многообразного стиля ретро, так тонко чувствующего временные периоды истории моды.
КУПАЛЬНИКИ В СТИЛЕ РЕТРО
Этот предмет женского гардероба проделал за шесть десятилетий путь, который не мог сделать и за тысячи лет. Из, полностью закрывающего тело костюма, он превратился в еле прикрывающие наготу полосочки ткани. Это стало революцией не только в моде, но в сознании людей.
Смешные, нелепые начала прошлого столетия преобразовались в очень элегантные и романтичные комплекты, которые невероятным образом подчеркивали всю красоту женского тела.
Категорично не принятый в самом начале своего пути, он совершает свое победоносное шествие и в наши дни, приобретя несколько определенных форм, которые стали совершенно привычные для всех современных людей.
ПРИЧЕСКИ В РЕТРО СТИЛЕ
Неотъемлемой частью любого образа, конечно, является прическа. Модели, представленные в этом стиле очень разнообразны: от гладких каре, бабетт и зачесанных изгибов до волнистых шаловливых локонов.
Надо отметить, что многие из таких причесок сделать самостоятельно совсем не просто, но выглядят они очень шикарно и делают женщину еще более привлекательной и чувственной.
ОБУВЬ В СТИЛЕ РЕТРО
В начале прошлого столетия обувь переживала свое новое рождение. Появлялись новые материалы, которые раньше не использовались в обувном производстве, придумывались новые модели.
Женщины получили возможность выбирать то, что им было больше по душе: шпильки или платформу, лодочки или туфли в мужском стиле.
АКСЕССУАРЫ В СТИЛЕ РЕТРО
Образ в стиле ретро будет не полным без соответствующих украшений, найденных в фамильном ларце или бабушкином сундуке. Изделия ручной работы могут стать самым главным предметом во всем наряде.
Восточные украшения, разноцветные камни, нитки жемчуга в , экстравагантные украшения в духе, шляпки с вуалями, головные повязки с перьями, огромные разноцветные очки, перчатки и старинные перстни.
Дополнив подобными аксессуарами образ, каждая женщина почувствует себя немного героиней исторического романа, шагнувшая с пожелтевших страниц в нашу реальность.
В современном прочтении этого направления используется все, что было присуще одежде того времени, но в новом более актуальном варианте. Мотивы, детали, приемы моделирования, внешние формы если и копируются, то обязательно компонуются с привычными для нас вещами.
Стилизация подразумевает не полное повторение, а напоминание об определенном времени и характерных для него элементах. В чистом виде ретро образы сейчас встречаются редко. В большинстве случаев их демонстрируют известные женщины, которые нашли свой стиль и гармонично с ним совпали.
Мода прошлого подарила нам незабываемые образы в стиле роковой Веры Холодной, шикарные и блистательные в стиле Великого Гэтсби, женственные и лаконичные в стиле Любови Орловой, утонченные в , сексуальные в стиле Мерилин Монро и многие другие…
Все они блистательны и обворожительны, романтичны и загадочны, окутаны таинственностью и шармом. Хотите окунуться в прошлое? Нет ничего проще. Выбирайте образ и вдохните в него свою личную историю.
Кстати, Вы можете привлечь к этому всю свою семью и устроить фотосессию в . Уверена, что это будет незабываемое приключение.
Подписывайтесь на новости, чтобы узнавать еще больше интересного!
Ретро стиль в одежде на сегодняшний день является одним из самых актуальных и популярных стилей. Он пленяет своим изяществом, очарованием и шармом модниц со всего мира. А самые известные дизайнеры и Кутюрье не перестают черпать вдохновение из образов прошлых лет, создавая восхитительные коллекции в духе ретро.
Что же такое ретро стиль в одежде и с чем его едят, а точнее носят? Об этом Вам сегодня и расскажет наш модный сайт
Обратите также внимание на наши статьи по стилю :
Слово ретро переводится с латинского языка, как «обращенное в прошлое или назад». Проще говоря, одежда в стиле ретро, это одежда и образы прошлых лет. Но тут надо понимать, что бесконечно обращать свой взгляд назад мы не можем. Например, одежда древних римлян – это уже не ретро! Пока под ретро стилем подразумевают временной интервал с 20-ых по 70-ые года нашего столетия. Правда, некоторые уже добавляют в ретро стиль 80-ые и 90-ые года.
Чтобы одеваться в ретро стиле необходимо соблюдать самое важное правило: не смешивать разные эпохи! Это логично, платье в стиле 20-ых и сабо из 70-ых будут выглядеть глупо в сочетании друг с другом.
Поэтому давайте чуть более подробней узнаем отличительные особенности каждого десятилетия, чтобы Вы при желании могли выбрать тот временной отрезок, который Вам больше всего импонирует, и одеться в стиле ретро изящно и красиво!
Эпотажные 20-ые
В 20-ых каждая модница хотела выделяться, выглядеть как можно более эффектней и оригинальней. В это десятилетие женщины предпочитали роскошь и шик: много жемчуга, много меха, сигареты с изящным мундштуком, легендарные волны в прическе, перья в волосах и шляпки-клош. Иногда моду этого времени называют «стилем Чикаго».
Именно из 20-ых к нам пришли очаровательные чулки в сеточку, соблазнительные женственные платья с заниженной талией и открытой спиной, а также умопомрачительные платья с бахромой и, конечно же, боа!
20-ые года – это время, когда корсет окончательно вышел из моды. Зато в тренде стала худоба: маленькая грудь и узкие бедра. Помимо платьев в стиле Чикаго в моде был и мальчишеский, даже пацанский стиль: многие модницы начинали одеваться унисекс и носить брюки.
Королевой моды 20-х годов, вне всякого сомнения, стала Коко Шанель и её легендарное черное платье!
Сегодня стиль 20-ых очень актуален не только для проведения тематических вечеринок, но и в повседневной жизни. Многие дизайнеры добавляют в свои коллекции очарование этих лет.
Изящные 30-ые
После «худощавых» 20-ых на радость мужской половины человечества приходят безумно женственные и изящные 30-ые. В моде по-прежнему стиль Чикаго, а вот мальчиковые образы сменили элегантные платья из струящихся тканей, которые подчеркивали красивый изгибы женского тела.
Иконами стиля становятся очаровательная Кэтрин Хепберн, элегантная Марлен Дитрих, непревзойденная Грета Гарбо и красавица Вивье Ли. Поэтому в моду входят мех, длинные перчатки, шляпки и всевозможные драпировки, которые модницы копировали, глядя на любимых актрис.
Сегодня стиль 30-ых годов нашел свое отражение в вечерних платьях. Самые популярные кино дивы нашего времени частенько появляются на красных дорожка в роскошных нарядах в духе 30-ых.
Минималистичные 40-ые
Начало 40-ых сулило радужные перспективы в мире моды: женственные пышные юбки, озорные рукава фонарики и красивые блузы с очаровательными бантами. Но, к сожалению, военное время внесло свои коррективы. Наряды стали максимально простыми и однообразными, естественно никакого лоска и шика. Женщины делали образ более праздничным, добавляя белые воротнички и рисуя стрелки на ногах, имитирующие дефицитные колготы.
После окончания войны женщины стремились выглядеть как можно более празднично и красиво, на сколько позволяли скудные средства. Именно в это время многие именитые дизайнеры проявили верх мастерства, изобретая простые, но изящные и женственные платья.
Легендарный Кристиан Диор в конце 40-ых заложил основу для моды 50-ых, предложив потрясающий фасон платья с узкими плечами, тонкой талией и красивой расклешенной юбкой. Ну и конечно же знаменитая юбка-карандаш, лучшее творение мастера, ставшее эталоном стиля и красоты!
Современная интерпретация образов 40-ых годов выглядит очень трогательно и красиво.
Романтичные 50-ые
Женщины, настрадавшиеся в военное время, вновь хотят любить и жить красиво! Поэтому самым актуальным становится стиль new look, основу которого и предложил Кристиан Диор в конце 40-ых. более яркие краски, смелые принты и оборки. В этот период изящные туфли на шпильке входят в гардероб каждой модницы. Именно стиль 50-ых считается самым романтичным и женственным.
50-ые стали основоположниками и броского стиля пин-ап (pin-up): укороченные брючки с завышенной талией, короткие топы-лифы, кокетливые юбочки, задорная клетка, платочек на голове и яркие цвета.
Легенда стиля этого периода – несравненная Мерлин Монро!
Сегодня многие современные модницы любят копировать стиль 50-ых, создавая яркие и эффектные образы!
Эпохальные 60-ые
Революция в мире моды! Только эпотажные 20-ые могут сравниться с популярностью 60-ых. Сегодня многие дизайнеры и модницы со всего мира копируют стиль именно бунтарских 60-ых: время зарождения дерзких мини юбок, популяризации джинс и одежды в стиле унисекс.
Соблазнительные стрелки, объемные прически с начесом на затылке, платья А-силуэта, геометричные принты, короткие плиссированные юбочки и узкие сапоги до колена до сих пор входят в гардероб модниц со всего мира!
Легенды стиля очаровательная Твигги и безумно элегантная Жаклин Кеннеди.
Дерзкие 70-ые
Многие дизайнеры считают 70-ые временем дурного вкуса, когда зарождался стиль хиппи, отвергающий все существующие правила и каноны моды.
Твигги на обложе Vogue
Но при всем при этом именно свободный и независимый стиль хиппи чаще всего является вдохновением для дизайнеров нашего времени.
Alberta Ferretti, Emilio Pucci, Blugirl
В 70-ые зародился и стиль диско: расклешённые джинсы и брюки-клеш были особенно актуальны. В моде платья-рубашки, комбинезоны и блузы с ярким рисунком. И, конечно же, сумасшедшая обувь на платформе и чумовые прически в стиле афро!
В наши дни замечен настоящий БУМ 70-ых. Правда, это не полная копия стиля, а скорее его современная интерпретация. Но тем не менее, нельзя не отметить такое повальное увлечение образами именно этих лет.
80-ые и 90-ые
В моду входит спорт и все, что с ним связано. Аэробика «захватывает» мир! На улицах все чаще появляются девушки в ярких леггинсах и футболках. В это время женские головы украшают сногсшибательные начесы, все более актуальными становятся откровенные наряды с крупными украшениями и броский макияж. В тренде гламурные блестящие ткани и пиджаки с широкими плечами. В это время начинает набирать обороты рок стиль: кожаная куртка косуха, металлические клепки и рваные джинсы становятся хитом эпохи!
Сегодня стиль этих лет больше используется для тематических вечеринок. Но отдельные элементы стиля все чаще копируют юные девушки в свои повседневные образы.
Как мы уже говорили выше, если Вы хотите одеваться в ретро стиле, то должны придерживаться плюс/минус одной эпохи. При этом желательно, чтобы весь Ваш образ в целом был выдержан в этом стиле: прическа, макияж и аксессуары должны соответствовать выбранному времени.
Но сразу оговоримся. Сегодня допускается смешение ретро стиля с современными элементами одежды. А также наоборот, добавление отдельных деталей в стиле ретро в современный образ. Главное, все делать в меру!
Например, вы можете надеть платье в стиле ретро, тех же 20-ых или 50-ых, но при этом взять современный клатч и надеть модные изящные босоножки. Конечно, такой образ не будет считаться полноценным образом в ретро стиле, но и девушкой с дурным вкусом Вас ни кто не назовет.
Модные образы в ретро стиле.Фото
Для вдохновения и просто в качестве примеров, мы подобрали для Вас фото современных модных и красивых образов в ретро стиле.
Твитнуть
Класснуть
Один из непроходящих трендов последних лет - ретро. Он составляет конкуренцию нормокору, нео-гранжу, бохо-шику и другим балахонистым, но довольно жестоким и скупым к проявлениям женственности стилям.
И даже конструктивизм с его колор-блоками и неестественными силуэтами норовит исказить женскую фигуру, переместить талию в непонятное место, раздробить и разрушить силуэт, как только возможно.
И хотя эти стили - тоже частенько "хорошо забытое старое", например, гранж 90-х, хиппи 70-х, поп-арт 60-х с их "космосом" и футуризм 20-х, есть и другое ретро.
На фоне этой войны с женственностью, ретро - флагман борьбы за женскую сексапильность (и талию там, где нужно). Мы говорим, преимущественно, о ретро 50-х, послевоенных годах, когда Диор и Баленсиага задались вопросом, а где, собственно, Настоящие Женщины?
Диор в 50 - нач. 60-х:
Диор ностальгирует, 2012:
На фоне увлечения ретро и спроса на винтаж появляется армия продавцов винтажных вещей на просторах интернета. Бижутерию, верхнюю одежду, обувь, платья и рубашки, джинсы… Все это можно либо заказать на аукционе или спец. сайте за рубежом, либо самолично съездить на крупнейшие блошиные рынки Европы, либо… присмотреться к ассортименту барахолки в своем городе. Не исключено, что кто-то продает вещи, доставшиеся по наследству и пролежавшие на антресоли «еще с заграничной командировки дедушки, который привез это для бабушки».
Если ваши дедушки никуда не ездили - можно наведаться на один из крупнейших рынков Европы к "их дедушкам".
Ретро отличается от винтажа тем, что это более широкое понятие.
Ретро в широком смысле - это целая эпоха, включающая как одежду, так и машины, и интерьеры, и предметы обихода, и культуру.
Винтаж - это одежда с 1920х по 1980-е года, но (!) созданная в рамках коллекций «от кутюр», или от брендов «с историей», или - талантливыми портными, инд. пошивом. Эти вещи должны отражать дух эпохи и представлять «культурную ценность».
Ретро в смысле одежды - это все остальное, что не представляет ценности для истории моды: вещи, пошитые в неизвестных ателье и «масс-маркет», вещи-реплики известных ретро-нарядов, то, что пошито «под влиянием ретро» сейчас. Чаще всего «ретро» называется одежда 1960-х - 1990-х годов.
Все, что было в одежде до 1920 года - это уже антиквариат (и хотя тут у коллекционеров тоже есть свои критерии отбора, эти вещи имеют уже больше историческую ценность и, как правило, не носятся никем, кроме исключительных случаев, например, в кино).
Еще раз: винтаж, ретро, современная интерпретация LV:
Основные правила составления ретро-образа с использованием винтажа в гардеробе
1. Это должна быть характерная вещь, которая с первого взгляда говорит о том, когда она была на пике моды. 
2. Это не базовые вещи. Если вы конечно, не модный блогер, увлекающийся подобной тематикой. Если перестараться, вы рискуете выглядеть, как персонаж вечеринки-карнавала, или путешественник во времени.
3. И самое главное - носите то ретро, которое подходит вам по типажу внешности. Если все вокруг увлекаются 60-ми и носят «диор лук», а у вас фигура, идеальная для 80-х, с их широкими плечами и высоким ростом, то при выборе образа ретро лучше ориентироваться на то, что идет именно вам. Не переживайте, что это немодно - в последние годы дизайнеры периодически цитируют то или иное десятилетие, популярны даже брюки-бананы и широкие плечи стиля «диско».
4. Образ лучше составлять по принципу: основа - базовая классика (или ваш личный «базовый гардероб»), к основе - одна-две ретро вещи (например, сумка и украшение, или юбка, прическа и сережки), и обязательно - одна-две ультра-современные вещи (обычно это или обувь, или опять же - прическа, хотя может быть и колье, и свитшот).
5. Зачем нужны новомодные вещи? Зачастую неправильно подобранная обувь и «голова» могут просто испортить весь эффект (не говоря о том, что устаревшие туфли и немодная стрижка - это последнее, что можно пожелать женщине, и за «ретро» это не выдашь).
6. Не забывайте про макияж, характерный для данной эпохи. Правда, его лучше «осовременить», к примеру, павлиньи тени оставить в 80-х, а на глаза нанести яркий моно-цвет в духе последних модных показов.
Возникает вопрос - использовать подлинное ретро или же реплики из прошедших эпох, которыми полны сейчас новые коллекции. В плане соотношения цены-качества, шансов найти по дешевке «свой» винтаж на барахолке, гораздо больше, чем купить такого же качества новую вещь (если только вам не дарят по знакомству вещи «от кутюр»). Ведь, как известно, демократичные «Манго», «Зара» или «ХМ» были недоступны нашим бабушкам, а, следовательно - одежду шили на совесть, на века. С другой стороны, если вы не будете полагаться на волю случая и «охотиться» на блошиных рынках, покупка винтажа на специализированных сайтах зачастую по стоимости приближается к стоимости брендовой одежды категории «люкс». И хотя вряд ли вы будете скупать корсеты 19-го века, платья известных брендов с годами только дорожают, и профи-перекупщики не упустят свой шанс заработать. Этот бизнес сродни продаже антиквариата.
Gucci, 2014, 70-е и 60-е:
Louis Vuitton, 2014
Как найти «свою» эпоху?
Можно собрать несколько своих фотографий в различных образах (или просто с различными прическами и стилем одежды), просмотреть их внимательно (или попросить кого-то) и сравнить их с женскими образами, популярными в различные десятилетия.
У вас женственные, мягкие черты лица и есть талия? Пятидесятые и «нью лук» помогут вам выглядеть «американской мечтой». А Louis Vuitton или более демократичная «Зара» помогут с цветочной юбкой или платьем «в стиле». Дополнить образ можно как высоким пучком «бабеттой», так и короткой стрижкой в стиле Одри, или сложной укладкой - в зависимости от ситуации. Опять же, обуться можно и в балетки, и в конверсы, подходящие образы можно «подсмотреть» у Гвен Стефани и Кэти Пэрри.
А может, вы - маленькая и хрупкая, с тонкими чертами лица? Тогда вы - идеальная «роковая женщина» 20-х, можно пересматривать «В джазе только девушки», или брать пример с Ахматовой и Цветаевой. Отдельно советую почитать «Демоническую женщину» Тэффи.
И посмотреть "Великого Гетсби"
Однако не увлекайтесь: чтобы не получилась «Эллочка-людоедка», разбавляйте образ современными шпильками или конструктивизмом ботильонов Isabel Marrant.
В общем, творите, пробуйте, вдохновляйтесь.
Все представленные платья: это гениальные по своей сексуальности, элегантности и простоте ретро фасоны. Эти платья гениальны еще и потому, что они каждой женщине придадут шика и великолепия. Не смотря на то, что эти фасоны придуманы довольно давно, они не теряют актуальности и могут быть одними из блестящих образцов ретро стиля в вашем гардеробе.
1. Маленькое черное платье
Невозможно рассказывать о гениальных ретро платьях, не начав с маленького черного платья. История его возникновения весьма печальна, Коко Шанель создала его в 1926 году как траурное платье по случаю трагической гибели ее горячо любимого возлюбленного, Боя Кейпела. Возможно, таким образом нашла выход ее боль от утраты любимого человека, ведь так как она не была его женой, она не могла носить траур официально.
Однако, довольно скоро все забыли о траурной предыстории этого платья, а оно само стало визитной карточкой Коко Шанель. Незамысловатый и сдержанный фасон платья пришелся по вкусу многим и маленькое черное платье нашло миллионы поклонниц среди женщин всего мира.
Оно было удобным, демократичным и позволяло женщине чувствовать себя с нем самой собой. Более того, этот фасон фактически изменил представление о женском гардеробе и был настолько удачным, что подходил женщинам с любой фигурой. Аутентичный фасон платья представлял собой закрытое платье Н-образного силуэта, с заниженной талией, вырезом лодочкой, длинными узкими рукавами, длиной за колено и отсутствием дополнительных декоративных деталей.
Следует заметить, что ранее женщины не слишком жаловали одежду черного цвета. Черные платья всегда свидетельствовали о неком неблагополучии или несчастье. Дизайнер, по сути, реабилитировала черный цвет, сделав его модным и универсальным.
Немного позднее Юбер Живанши модифицировал гениальный фасон придуманный Шанель (впрочем она сама много экспериментировала со своим популярным детищем) и именно в таком платье предстала Одри Хебберн в фильме «Завтрак у Тиффани» в 1961 году. Именно с этого времени это платье стало поистине культовым, стало символом самодостаточной элегантности. Это фасон, по сути, стал концептом, который обозначал любое черное платье, простое по дизайну.
Гениальность маленького черного платья была и есть в его исключительной простоте и незамысловатости его внутренней идеи. Его концептуальность состоит в его универсальности, лаконичности формы, и бесконечной элегантности. Это тот утонченный, сдержанный и изящный наряд, который может позволить себе каждая женщина.
Во времена Коко Шанель к элегантности и изяществу стремились все женщины не смотря на возраст и достаток. Дорогие платья могли позволить себе покупать далеко не все женщины. Но, легендарная Шанель, открыв фактически «формулу элегантности», позволила женщинам даже самого скромного достатка выглядеть нарядно и эффектно.
Стоило только добавить к маленькому черному платью те или иные аксессуары и украшения и оно представало совершенно по-новому. Оно фактически служило основой для создания различных образов: элегантной и деловой дамы или эффектной и роскошной светской львицы.
Вариантов это фасона превеликое множество. Маленькое черное платье - гениальное ретро, которое стало вечной классикой мира моды.
2. Платье а-ля «Сэк-лини» 20-х годов XX века
Кто из нас не любит простое и незамысловатое платье на бретельках. Такое платье, в зависимости из чего оно сшито и какие элементы к нему добавлены, превосходно может справляться с любой ролью, будь-то вечернее, коктейльное, легкое летнее платье или вообще ночная сорочка. Одним из наиболее эффектных и интересных вариантов такого платья можно считать знаменитый ретро фасон «сэк-лини» (sack-linie). Наибольшую популярность этот фасон платья вполне естественно получил в эпоху расцвета моды-гарсон, которая пришлась на 20-е годы XX века.
Аутентичный ретро фасон являл собой ровную рубашку, фактически прямоугольник, сшитый по бокам, без рукавов, с открытыми плечами, на бретельках, с глубоким круглым или треугольным вырезом в области декольте и на спине, длинной чуть ниже колена.
Такое платье могло быть подпоясано на бедрах ремешком. Практически для всех платьев того времени было характерно фактически отсутствие линии талии. Линия талии была ровная и в большинстве случаев заниженная. Она, по сути, опускается на бока, а лиф платья в таком случае визуально становится длиннее.
Многие исследователи моды считают, что на моду того времени большое влияние оказывало современное искусство, в частности кубизм с его упором на условные и примитивные геометрические формы. Однако, не только искусство наложило глубокий отпечаток на ретро платья «сэк-лини». Кумиром многих женщин того времени стала Грета Гарбо, независимая, смелая, талантливая и закрытая женщина Сфинкс. Женщины того времени, которое можно назвать эпохой расцвета женской эпансипации и феминистических идей, стремились осваивать мужские профессии, курили, увлекались спортом и даже заимствовали вещи из мужского гардероба. В своей борьбе за независимость они стремились отказаться от пола. В моду входят мальчишеские фигуры, без бедер, груди и иных признаков женственности.
Вполне естественно, что мода реагировала та эти идеи путем создания таких фасонов платьев, которые бы подчеркивали эту провозглашенную «бесполость», которые бы помогли создать иллюзию плоской фигуры мальчика или девочки-подростка. Это сходство подчеркивалось и совсем короткой «мальчишеской» стрижкой, которая носила название бубикопф. Девушки увлекались джазом и танцами и упивались своей свободой.
Следует заметить, что несмотря на простоту формы, такие платья смотрелись свежо и эффектно. При этом такие платья «сэк-лини» могли быть из совершенно разных материалов, из легких прозрачных тканей или великолепно и роскошно декорированы стразами, жемчугом, бархатом, пайетками, вышивкой, яркими рисунками, что позволяло таким платьям прекрасно вписываться в модный для того времени стиль Арт-деко.
В качестве дополнительного аксессуара к таким платьям часто одевались шаль или шарфик, который обматывался вокруг шеи. В тоже время в моду вошли остроконечные туфли на небольшом каблуке.
Конечно, такие платья прошли долгий путь эволюции и трансформации в истории моды двадцатого века, однако в современную моду такие ретро платья, вошли в своем аутентичном виде.
3. Платье а-ля Мэрилин Монро
Можно назвать культовой фотографию Мерлин Монро в развевающемся белом платье, котором она предстает в образе роковой, женственной и потрясающей красавицы, соблазнительной и соблазняющей блондинки. Этот фасон платья абсолютно точно можно назвать гениальным. Он всегда смотрится роскошно и эффектно, романтично и великолепно. Это один из самых удачных ретро фасонов для вечерних нарядов.
Первоначально похожие фасоны начали появляться в модных журналах 50-х годов. Вполне может быть, что он остался бы незамеченным, если бы удачное стечение обстоятельств. Появившись в таком платье в 1955 году на киноэкранах в фильме режиссера Билли Уайлдера «Семь лет желания» голливудская дива принесла ему мировую известность и популярность у модниц. Именно в этом фильме был показан знаменитый эпизод с развевающимся платьем красотки, стоящей на вентиляционной решетке метро. Этот фасон разработал для фильма голливудский дизайнер Уилльям Травилла. Кстати говоря, это легендарное платье два года назад было продано с аукциона в Лос-Анджелесе более чем за 4,5 миллиона долларов.
Следует обратить внимание, что первоначально фасон такого ретро платья был с так называемой американской проймой, но впоследствии фасон немного трансформировался. В измененной модели, спина совершенно не обязательно должна была оставаться открытой. Достаточно было глубокого V-образного выреза, широких бретелей, завышенной линии талии, широкого пояса, и драпировки в области груди. Юбка могла быть как с аутентичным плиссе, так и без него.
Для такой модели ретро платья была характерна длина за колено, хотя красиво и женственно выглядела и длина в пол. Для пошива такого платья использовались легкие и струящиеся материалы: шелк, шифон, гофрированный шифон.
Надевая на себя платье, прототипом которого является легендарный ретро фасон, каждая женщина чувствует себя привлекательной, сексуальной, невероятно женственной и раскрепощенной.
.jpg)
Следует заметить, что выбирая вариант юбки для такого платья, не стоит забывать о особенностях своей фигуры, так как юбки плисе, особенно с завышенной линией талии идут далеко не всем, так как в таком случае плиссе склонно визуально увеличивать область бедер. А это противопоказано женщинам с широкими бедрами. Поэтому в таком случае следует выбирать плиссе с более широкими складками или вообще обойтись без него.
Платье а-ля Мерилин Монро – это гениальный ретро фасон по своей эффектности, сексуальности и непреходящей утонченной красоте.
4. Платье с американской проймой и воротником стойкой
Еще одно потрясающее ретро платье, пришедшее к нам из далеких 50-х годов, представляет собой фасон с американской проймой и воротничком стойкой либо воротником, обвивающим шею. Следует сразу заметить, что часто такой воротничок завязывался на шее сзади милым и очаровательным бантом, которой только добавлял изящества и женственности привлекательному женскому образу.
Как легко догадаться из названия место происхождения специфической проймы этого платья были Соединенные Штаты Америки. Для 50-е годы XX века для американской моды были характерны женственные и романтические модели и фасоны. Не последнюю роль в популяризации американской проймы сыграло появление все той же Мэрилин Монро в платье с американской проймой и V-образным вырезом в голливудском фильме «Семь лет желания». Многие обратили тогда внимание на красиво оголенные плечи и спину сексапильной актрисы.
Что же собой представляет американская пройма? Это особый вид проймы, который характеризует то, что она вырезается по диагонали от подмышек до горловины, оставляя при этом открытыми плечи. Платье с американской проймой может быть совершено разной длины. При этом оно отлично смотрится с ассиметричной юбкой и в сочетании с завышенной линией талии.
Без сомнения, платье с американской проймой – это всегда великолепный, шикарный, эффектный и в то же время бесконечно женственный вариант вечернего или коктельйного платья. Этот нежный образ, в котором внимание сосредоточено на хрупкости и изящности прелестных женских плеч и тонкости и грациозность шеи, подчеркнутой воротничком стойкой, не может оставить безучастным любого мужчину.
Это платье создает образ красивой, утонченной и беззащитной перед суровым внешним миром, женственности, которой надо восхищаться и которую надо защищать. Более того, скрывая область декольте (при этом чаще всего драпировкой визуально добавляя ему объема), в платье всегда оставлялась полностью открытой спина, еще один символ трогательной незащищенности. Именно поэтому это ретро платье стало безумно популярным среди модниц: каждая хотела обладать властью очарования, мягкой сексуальности и легкого обольщения.
Вечерние варианты этого ретро фасона чаще всего шьют из струящихся материалов, которые мягко и естественно «обтекают» фигуру, красиво и ненавязчиво подчеркивая ее очертания. Этот ретро часто встречается среди свадебных моделей именно в силу его способности создать шикарный, аристократический и в то же время целомудренный образ.
Необходимо заметить, что все же такой фасон идет далеко не всем. Он не подойдет женщинам с широкой и хорошо развитой линией плеч. Этот фасон сделает плечи еще шире. Также такой фасон не очень хорошо смотрится в сочетании с очень покатыми плечами.
5. Платье с пышной юбкой-клеш
И снова в центре внимания прекрасное ретро-платье из 50-годов. Следует заметить, что именно в эти годы появилось достаточное количество платьев, костюмов и других элементов гардероба, которые можно назвать поистине гениальными и которые снова возвращаются в моду в чуть более современном исполнении.
Не будет сильным преувеличением сказать, что именно эта ретро-модель платья у половины современных модниц ассоциируется со стилем ретро. Все страстные поклонницы советских «стиляг» должны иметь в своем гардеробе такое ретро платье. Но даже те, кто не слишком увлекается стилем ретро, по достоинству его оценят. Эта модель, безусловно, женственная, легкая и игривая и подходит практически для любой фигуры.
Аутентичный фасон предполагает сочетать пышную юбку-клеш до колена с обтягивающим лифом и достаточно глубоким и выразительным декольте. Такое платье чаще всего шилось без рукавов. Поэтому такое платье было довольно открытым и прекрасно подходило для жаркой летней погоды.
В 50-е годы XX века одной из самых значимых фигур в мире моды стал Кристиан Диор. Его коллекция под названием «New Look» стала определяющей для моды тех лет и ее развития. Именно Кристиан Диор предложил модели платьев с пышными юбками-клеш, подчеркнуто тонкой талией и длиной фактически до колена. Лиф таких моделей чаще всего был выполнен в виде корсета.
Это было не очень удобно, зато смотрелось эффектно, романтично и и очень красиво. Поэтому многие женщины с восторгом восприняли идею дизайнера вернуть женщинам с помощью великолепных платьев былую когда-то беззаботность, легкомысленность и сексапильность. Корсет, кринолин и подчеркнутая линия талии привела к безумной популярности этого ретро стиля.
В повседневную моду платья в стиле Нью-Лук вошли скорее в облегченном варианте, так как на аутентичные модели дизайнера уходило слишком много ткани, и корсет был не слишком удобен для ежедневного ношения. Сам Диор в 1953 году предложил облегченный вариант своих знаменитых платьев.
Такие более легкие и демократичные версии были представлены в его коллекции «Тюльпан» Однако предложенный женский силуэт в таком платье действительно оказался очень удачным. Такой тип силуэта называют песочные часы из-за пышной юбки и подчеркнуто тонкой талии.
.jpg)
Следует заметить, что большую популярность такой фасон платья приобрел в Америке. Милые, женственные и очаровательные плятья-колокольчики стали в наше время олицетворением модного когда-то стиля пин-ап в его скромном, элегантном и сдержанном виде.
Облегченные варианты такого ретро фасона могли быть с верхом в виде рубашки или с полностью закрытым обтягивающим лифом. Однако его длина такого платья почти всегда предполагалась до колена или чуть ниже. Также такая модель легко могла быть с чуть завышенной талией, что позволяло сделать ноги визуально длиннее.
6.Платье с драпировкой от плеча «качели»
Этому интересному и оригинальному фасону тоже уже исполнился не один десяток лет. В отличие от других платьев, его большую популярность среди модниц не так просто объяснить. Почему женщинам стала нравиться драпировка на груди и свободно ниспадающей юбкой, присобранной в области талии?
Стоит предположить, что это платье стало популярным, потому что оно помогало с помощью мягких складок на груди, спокойный, слегка небрежный образ, расслабленной леди, помогало создать иллюзию того, что платье двигается, живет само по себе.
Следует заметить, что историю возникновения драпировки относят еще ко временам Античной Греции. Уже тогда была определена эстетическая ценность драпировки, как элемента костюма способствующего созданию гармоничного и «играющего» силуэта. Распространение драпировки и увлечение ее в моде XX века связывают с именем французского дизайнера Мадлен Вионне, которую еще называли «архитектором» моды. Именно она придумала этот вид горловины – качели, которые некоторые еще называют горловина-хомут, и именно она, наряду с Мадам Грэ, способствовала тому, что драпировка снова вошла в моду и стала одним из трендов в моде 30-х годов и осталась актуальной и сейчас.
Несомненным плюсом этого ретро фасона можно считать то, что он придавал нужный объем груди, акцентируя внимание на области декольте вместе с тем не слишком ее открывая. В итоге получался нестрогий, романтичный, но слегка сдержанный и элегантный образ. Для пошива таких платьев чаще всего использовали шелк, панбархат, жоржет, трикотаж, то есть те, из которых легко можно было бы создать драпировку.
В виду того, что драпировка сама по себе уже эффектная и специфическая деталь фасона, он практически никогда не требует дополнительных декоративных деталей и аксессуаров. Драпировка «качели» придает платью сложности и простоты одновременно. Такое платье как будто приспосабливается к той фигуре на которою оно одето. Драпировка создает иллюзию неустойчивости, незаконченности и текучести. При этом оно не нарушает плавности линий женского тела. Именно поэтому большую роль для такого ретро фасона играет выбор ткани, ее фактуры, рисунка и цвета.
Длина такого ретро платья может быть совершено разной. Длина в пол придает этой модели торжественности, праздничности и больше подходит для вечерних нарядов. Длина до колена в сочетании с открытыми руками делают такое платье отличным вариантом милого и эффектного коктейльного платья.
7. Короткое платье- трапеция
Настоящим прорывом, если не революцией в мире моды стало «изобретение» английским дизайнером Мэри Куант знаменитого короткого мини-платья, которая с момента своего возникновения стала настоящим оружием женщины желающей поразить понравившегося мужчину. За платьями с ультракороткими юбками закрепилось название Челси-стайл, но названию района Лондона, так как именно оттуда началась экспансия этих модных фасонов.
Следует заметить, что в 60-е годы женщины опять взбунтовались против женственности и свойственной ей округлости «зрелого» женского тела. В моду вошла фигура девочки-подростка с длинными худыми ногами, с почти плоской грудью и худыми бедрами. Олицетворением такого образа стала знаменитая модель Твигги.
Для платьев кроме длины стала характерна исключительная простота, незамысловатость кроя и отсутствие сложных деталей и слишком обязательных декоративных элементов. В моде была чистота стиля, минимализм и незамысловатая геометрия, потому что короткой юбки уже было достаточно, чтобы нещадно будоражить воображение мужчин. Однако сами женщины трактовали победу мини-юбки как победу феминистических идеи и торжество свободы и независимости женщины от стереотипов и предрассудков.
Однако для платья-трапеции все это является лишь предысторией. В моду снова вмешался дизайнер-мужчина. Еще в конце 50-х годов легендарный дизайнер Ив Сен Лоран предложил новый силуэт – платье-трапецию. Появившись впервые в 1958 году в его коллекции, которая так и назвалась «трапеция», оно не было коротким, однако уже короче, чем было принято ранее. Длина такого платья была немного за колено. Сам Ив Сен Лоран тоже тяготел к более юному, беззаботному и легкому образу женщины.
Именно поэтому объединение мини-юбки с фасоном-трапецией дали свой потрясающий результат. Родилось гениальное платье: простое, яркое и беззаботное. Уже нельзя обвинить такое платье в полном отсутствии женственности, однако это была милая женственность юной, милой и очаровательной девушки, которая вместе с тем активная и независимая.
Такое аутентичное платье-трапеция было А-образного силуэта с достаточно короткой юбкой, цельнокроеное, с длинными, короткими рукавами или без них, с круглым воротником или с воротником-стойкой.
Идея создания моделей такого платья была подхвачена другими дизайнерами такими, например, как Андрэ Курреж, Руди Гейнрайх, Пьер Карден. Кстати говоря, некоторые приписывают изобретение мини-юбки именно Андрэ Куррежу. В любом случае он являлся активным ее популяризатором.
Дизайнеры экспериментировали с фасоном трапеция, предлагая интересные декоративные решения, используя его изначальную простоту. Такой ретро фасон стал символом юности, непосредственности и свободы от «модных» предрассудков.
