Журнал "Vogue", пропагандирующий все современное, скорость, путешествия, в 1962 г. призвал выпускать "одежду космической эры, которую можно упаковать в чемодан, где она проделает долгий путь, не потеряв формы, и вы достанете ее такой же, какой и положили".
В 1964 г. Курреж представил коллекцию такой одежды, с преимущественным использованием белого и серебряного цветов, задав цветовую гамму в моде на следующий год - что не преминул отметить журнал "Qeen": "Серебристая одежда вписывается в современную моду, как космонавт в свой корабль". Эта коллекция в корне меняет моду. Коротко подстриженные модели, одетые в белое или черное, в узких прямых брюках, коротких юбках и коротких белых сапогах, белых очках с прорезью для глаз, произвели сенсацию. Эта мода была составной частью нового красивого мира, в котором фантазии будущего с помощью технического прогресса переносятся в реальность. Андре считал, что в будущем все будут одеваться подобным образом – в платья обтекаемых форм, носить плоскую обувь или комбинезоны астронавтов. Возник футуристический стиль в моде.
За успехом Куррежа годом спустя следовал триумф испанского законодателя мод Пако Рабана, который в 1966 году стал известным благодаря личной интерпретации моды для молодых эмансипированных амазонок эпохи космонавтики. Его космические наряды, представленные в виде кольчуги из пластиковых пластин и пластин из легкого металла, превосходно поддержали футуристические настроения.
Одновременно известный парижский кутюрье Пьер Карден создал свой вариант космической коллекции. Его модели отличались шляпами в форме стилизованных космических шлемов или шлемоподобными кеи в сочетании с простой скромной одеждой свободного покроя.
5.4. Космический стиль в промышленном дизайне
В промышленном дизайне снова доминировали белый и серебряный цвета. Округлые и продолговатые формы, отражающие поверхности, и футуристические мотивы космического стиля можно было заменить где угодно: на телевидении, в дизайне тканей, осветительных и бытовых приборов. Телевизор «Algol» разработанный Марко Занузо и Ричардом Сэппером в конце 1960-х, продемонстрировал, какое глубокое влияние оказал космический стиль на дизайн товаров широкого спроса.
Глава 6. Архитектура и дизайн парков диснея
Диснейленд (англ. Disneyland, Disneyland Park) - парк развлечений в городе Анахайме (штат Калифорния, США), находящийся под управлением Walt Disney Parks and Resorts - подразделения компании «Уолт Дисней».
Все посвящения в парках Диснея, кроме парка в Орландо, начинаются с фразы «Всем, кто пришёл в это счастливое место: „Добро пожаловать!“
Полная цитата:
Всем, кто пришёл в это счастливое место: "Добро пожаловать!" Диснейленд - это ваша страна. Здесь воскресают прекрасные воспоминания стариков, и здесь молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего. Диснейленд посвящается идеалам, мечтам и реальным событиям, которые создали Америку, с надеждой, что она станет источником радости и вдохновения для всего мира!
Первый из тематических парков Уолта Диснея, был открыт 17 июля 1955 года, став воплощением идеи Уолта Диснея о парке, в котором был бы воссоздан мир мультфильмов и сказок, где интересно всем: и взрослым, и детям.
С момента создания был известен просто как «Диснейленд», но в 1998 году был переименован в «Парк Диснейленд», чтобы отличать от общего одноименного курортного комплекса, в состав которого кроме парка входят Диснеевский парк калифорнийских приключений и городок Диснея.
Идея Диснейленда родилась у Уолта Диснея, когда он вместе с дочерьми посещал различные парки развлечений в 1930-1940х годах. Изначально он планировал расположить аттракционы рядом со своей студией в Бербанке для развлечения фанатов созданных им мультфильмов их персонажей но вскоре осознал, что предполагаемое место слишком маленькое. Наняв консультанта, Уолт Дисней в 1953 году приобрёл территорию в 160 акров (65 га) рядом с Анахаймом. В следующем же году стартовали строительные работы, и 17 июля 1955 года парк был торжественно открыт для посетителей.
С момента открытия Диснейленд не раз расширялся и обновлялся. В частности были добавлены: в 1966 году - Площадь Нового Орлеана, Медвежья страна (ныне страна Животных) - в 1972 году и Мультаун Микки - в 1993.
На месте изначальной парковочной площадки Диснейленда был устроен Диснеевский парк калифорнийских приключений. Его открыли в 2001 году.
Суммарное количество посетивших Диснейленд людей намного больше, чем в любом другом парке развлечений мира - около 600 млн. человек с момента его открытия. В 2009 году парк посетили 15,9 млн. человек, тем самым Диснейленд стал вторым по посещаемости в мире в том году.
От ретрофутуризма до современных концепций -
мы решили выяснить, почему космическая тема уже полвека вдохновляет дизайнеров.
На самом деле, интерес к космосу зародился задолго до полета Гагарина. Толчком к этому послужило развитие жанра научно-фантастической литературы, сформировавшегося в конце девятнадцатого - начале двадцатого века. Заставить поверить в возможность путешествия за пределы планеты смогли знаменитая «Война миров» Герберта Уэллса и «Лунная трилогия» Ежи Жулавского. Однако именно в 60-е годы двадцатого века идеи футуризма прочно входят в повседневную жизнь, а вместе с ними появляются архитектурные проекты «будущего», автомобили и мебель в «космическом» стиле. Конечно, эта волна не могла обойти стороной и индустрию моды.
Легендарному Пако Рабану приписывают фразу, которая, пожалуй, лучшим образом отображает настроение 60-х годов: «Идеальная девушка живет на другой планете». Футуристическое видение мира, мечты о фантастических механизмах и технологиях, планы космических путешествий... Сегодня это покажется странным, но в средине двадцатого века мир был, как никогда, захвачен идеями об утопическом будущем - как на этой планете, так и за ее пределами.
Старт модной космической гонке дал французский дизайнер Андре Курреж, создав в 1964 году коллекцию под названием «Космический век», которая включала в себя сложные дизайны, дополненные авангардными аксессуарами. Впрочем, говоря о футуристической моде, мы в первую очередь вспоминаем именно о Пако Рабане: дизайнер, как никто другой, был восхищен темой космоса. Плодом этой страсти стали невероятные скульптурные костюмы и платья из металлизированных элементов - сегодня творения Рабана часто входят в «космические» экспозиции ведущих мировых музеев. Именно он разработал всем известный образ «Барбареллы» из одноименного фильма с Джейн Фондой: и хотя сама картина вызвала настоящий шквал неодобрения от публики, знаменитое платье-трико навеки вошло не только в историю синематографа, но и в историю моды.
Имя Пьера Кардена также прочно ассоциируется с модой на космический футуризм. Дизайнер довольно серьезно исследовал идею создания «одежды будущего». Он экспериментировал с материалами и фактурами, создавал новые авангардные силуэты и дополнял образы причудливыми аксессуарами. Так, Карден одевал моделей в блестящие виниловые платья и костюмы, полностью созданные из металла или пластика, высокие кожаные ботинки и даже космические шлемы. Удивительно, но в шестидесятые подобные образы не казались нелепыми или чересчур театрализованными: наоборот, одежда Pierre Cardin пользовалась огромной популярностью в Европе и Америке и успешно подавалась в самых модных магазинах.
К середине семидесятых интерес к неизведанным планетам слегка угас, однако вышедший в прокат фильм Джорджа Лукаса «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» пробудил его вновь. Вернулась космическая тема и на подиумы. Тьерри Мюглер стал экспериментировать со скульптурными силуэтами в стиле sci-fi: в дизайне своих платьев он объединил атмосферу космической одиссеи с идеями парижского Haute Couture. Эту тему Мюглер впоследствии развивал не раз, вновь и вновь по-новому переосмысливая разные элементы авангардных нарядов, - вплоть до 90-х годов. Сегодня канонические образы талантливого модного исследователя мы воспринимаем даже не столько как часть fashion-наследия, а скорее как произведения искусства.
В восьмидесятые футуристические темы остаются в прошлом: прагматичная мода на спортивную аэробику, кислотные цвета, гетры, леггинсы и жакеты с подплечниками заставляет дизайнеров ненадолго забыть о звездном небе. Впрочем, ненадолго: космические темы постепенно начинают возвращаться в середине девяностых. Благодарить за это во многом стоит музыкальную индустрию. Клип No Scrubs группы TLC, ставшее культовым технологичное музыкальное видео певицы Бьорк All Is Full Of Love и не менее известный клип Джанет Джексон и Майкла Джексона Scream вновь возвращают нас в мир футуристических идей. С конца девяностых до сегодняшнего дня ведущие модные дома вновь и вновь обыгрывают на подиуме космическую тематику. От киборгов Givenchy до футуристических костюмов Alexander McQueen, от авангардных творений Iris Van Herpen и Gareth Pugh до расшитых созвездиями плащей и платьев Valentino - постоянно повторяющийся мотив доказывает, что мысль о космических путешествиях сегодня волнует нас также, как и в день первого полета Гагарина.
|
Pierre Cardin, 1965 г. |
Paco Rabanne, 1966 г. |
|
Lacoste, 2016 г. |
Ralph Lauren, 2016 г. |
Chanel, 2016 г. |
Женские платья отражают человеческую фантазию. Каких только фасонов, моделей не увидишь! Богат мир человеческой мысли на образы, как красивые, так и наоборот. Модные платья хранят на себе изображение различных фантасмагоричных животных и птиц.
Яркие цвета, пайетки, блестки! От такого разнообразия в поре закружиться голове!
Модные принты украшают женские наряды:
Они манят взор, будоражат воображение и манят глаз человеческий искрящимися переливами и красками.
Космос манит в невиданные дали. Космос будоражит мысли многих людей и это неудивительно, ведь тайны бытия из века в века пытается разрешить большое количество людей.
Фантазия людей удивительна. Модные платья служат отражением, подобно гладкой поверхности озера, в них отражаются чаяния и мечты людские.
Вечный, таинственный космос, что таишь ты в себе? Есть ли там жизнь и какая? Правду ли говорят Веды о том, что существует громадное множество различных миров, которые населены самыми разнообразными формами жизни, да такими, которые и во сне не увидишь.
Помню, как во сне видела раньше удивительных крылатых существ. Прилетал ко мне белый Пегас с роскошными крыльями и царственный златогривый лев, летающий.
Моя подруга, например, просто в восторге от коней. В честь дня рождения пришлось мне обойти большое количество магазинов, чтобы найти красивую статуэтку из бронзы с изображением коня. Подарила еще и несколько магнитиков — коней. Она потом шутливо написала в смс, что скупила всех коней в городе. Не даром коней любят. Они особенные. Умные, красивые существа.
Ко мне во снах прилетал однажды конь темно-красного цвета с крыльями, жаль, толком не смогла понять предупреждение. А что, если летающие кони правда существуют, кто их знаете?
Интересно, летают ли эти кони в космических далях, давайте пофантазируем и пусть у нас будет свой воображариум!
Платье с конями
Любительницам коней можно одеть вот такое длинное легкое платье.
Или вот такое:
Лев прилетел вместе со львенком и они спасали меня, бросив веревку в море красно-бурого цвета. Удивительно.
Красивые львы на стильных платьях
Любительницам львов могут понравится симпатичные наряды с изображением львов. Особенно для тех, кто родился под знаком Зодиака — Лев, как я, например. 🙂
Львиные натуры смогут насладиться своим символичным нарядом на платье, словно оповещая окружающих, что идет сильная, царственная натура! Наслаждайтесь, красотки этими фото!
Изображение львов придают особенный шик даже самому обычному наряду. 
Платья с леопардовым принтом
Если же сам больше по душе ассоциировать себя с леопардом, то леопардовый принт, это ваше:
Не даром в Нижнем Новгороде есть философское сообщество «Новый Акрополь», в котором рассказываются про различные философские течения. Довольно интересно послушать.
Интерес к космическим далям, к тайнам бытия и танцу извечной Истины вполне находит свое отражение и в моде.
Космические платья будоражат воображение
Если вы относитесь к мистическим, одухотворенным натурам, коих интуиция постоянно зовет в перед и не дает успокоиться, в поисках бриллианта Истины, вам могут понравиться космические платья!
Платья с космическим принтом выглядят своеобразно и не подражаемо!
Платья Леди Гаги продолжают шокировать. Словно инопланетное существо, сошла она с НЛО в своем потрясном в буквальном смысле этого слова, наряде. Эпатаж — ее второе я. Что ж, правило шоу-бизнеса: плохая реклама — тоже реклама, она соблюдает.
Экстравагантный наряд. Подобна кристаллу мыслящему.
Zuhair Murad – платья в стиле звездная сказка
Короткие космические платья хороши для вечеринки, дискотеки. Молодежь с удовольствием носит такие наряды.
Платья в космическом стиле, космические платья поражают воображение. Посмотрите это видео: «Одежда с космосом».
Zuhair Murad и его космические платья из модной коллекции
Вы сможете быть возвышенными не только в мыслях, не только духом, но и в своем внешнем образе! Сказочные, волшебные платья от известного дизайнера.
Звезды таинственно мерцают и переливаются, словно небосвод ночной спустился на бренную землю. Девушка подобна ночной фее, которая умеет творить чудеса. Кто знает, может и правда мы умели многое из того, о чем сейчас же читаем лишь в детских сказках?
Так хочется верить в Чудо!
Если вы вдоволь насмотрелись стильных нарядов в космическом формате и вам захотелось чего-то более земного, почитайте статью:
Знаменитости и космический стиль
Знаменитости также с удовольствием носят космические наряды и платья в стиле «космос».
Известная певица Елка смогла в очередной раз шокировать общественность, появившись в платье «космос».
С чем и как носить вещи в космическом стиле
Итак, вы приобрели стильную вещь в стиле космос. а теперь находитесь в недоумении, как же ее правильно сочетать с другими вещами, чтобы все это выглядело красиво? Посмотрите несколько модных образов на фото.
Нашу планету Земля со всех сторон окружает космос. Она мала даже относительно нашей галактики. Однако в повседневной жизни влияние на моду космоса можно заметить не сразу. Нам может показаться иногда, что Ким Кардашьян больше влияет на моду, чем космос. Однако это совсем не так.
Солнце, планеты, звезды, луна, и, безусловно, космические полеты постоянно оказывают влияние на творчество многих модных дизайнеров. Стоит вспомнить только, как 12 апреля 1961 года космонавт Юрий Гагарин совершил первый в мире полет на космическом корабле, который назывался «Восток-1» по земной орбите. И хотя он продолжался всего сто восемь минут, он оказал колоссальное влияние на историю человечества и, конечно же, моду.
Модный космический стиль
После полета Юрия Гагарина многие модные дизайнеры, такие как Андре Курреж, Пьер Карден и многие другие стали вводить в моду космический стиль. Затем стали снимать огромное количество сериалов и фильмов о космических путешествиях, и это дало почву для дальнейшего развития космического стиля в моде.
Некоторые вещи напоминают о космосе лишь отдаленно, в а некоторой одежде копируется форма или отдельные элементы космически скафандров, а совсем недавно вошли в моду разнообразные топы, леггинсы, шорты, футболки и свитшоты с космическими принтами в виде звездных россыпей или фотоснимков туманностей или галактик.
Благодаря современным межпланетным космическим аппаратам и телескопам мы имеем возможность увидеть огромное количество фотографий космоса отличного качества. Удаленные планеты, звездные россыпи, туманности и другие космические пейзажи могут теперь красоваться на модной одежде. И мы имеем возможность её приобрести.
Космические цвета и материалы
В космосе используются исключительно передовые технологии, а также материалы, даже, несмотря на то, что они не так комфортны и привычны, как обычная одежда из натуральной шерсти или кожи. Однако у таких материалов имеются и свои преимущества. Благодаря таким материалам одежда получается достаточно прочная, удобная и легкая.
Для одежды в модном космическом стиле не последнюю роль играют также цвета. Серебристый цвет обшивки ракет и скафандров, а также солнечные батареи сделали серебристый цвет важным элементом в космическом стиле. Мало кто знает, что настоящие скафандры космонавтов далеко не такие серебристые, как модная одежда в космическом стиле, но это уже отдельный разговор.
Давайте вместо этого посмотрим на самые интересные модели одежды в космическом стиле или с его элементами.
